Lloyd Flanegan se werk ondersoek persoonlike transformasie deur alchemiese simboliek, geïnspireer deur Carl Jung se interpretasie van die Magnum Opus – geestelike suiwering en individuering. Elke alchemiese fase simboliseer die konfrontasie met vrees, skaamte en persoonlike geskiedenis. Deur simbole, totems en talismans skep Flanegan visuele werke wat transformasie en selfontdekking voorstel, en beklemtoon wording eerder as ’n vaste narratief. Die werke is gewortel in self-mitologie en weerspieël die kunstenaar se ontwikkelende reis. Dit nooi kykers uit om hul eie innerlike landskappe te verken. Die uitstalling gebruik persoonlike simboliek as ’n gedeelde taal vir nadenke oor identiteit, veerkragtigheid en voortdurende selfontwikkeling.
Die uitstalling is daagliks oop van 09:00 tot 18:00.
Sedert die bekendstelling in 2013 is die Rust‑en‑Vrede Portrettoekenning gevestig as Suid-Afrika se voorste viering van kontemporêre portretkuns. Dit is geïnspireer deur die Britse BP Portrait Award en poog om plaaslike portretpraktyk te bevorder en kunstenaars ’n regverdige platform te bied. Hierdie tweejaarlikse kompetisie trek honderde inskrywings van regoor die land, waarvan die Top 40-inskrywings uit die aanvanklike Top 100 vir die uitstalling gekies word. Die toekenning verhoog openbare bewusmaking, moedig eksperimentering met verskillende media aan en bevestig portretkuns as ’n dinamiese, ontwikkelende praktyk wat persoonlike en kollektiewe identiteite reflekteer.
Die uitstalling is daagliks oop van 09:00 tot 18:00.
In hierdie solo-uitstalling bied Emma Willemse werke aan wat reageer op die Reservoir Galery, ’n ondergrondse ruimte wat voorheen vir waterberging gebruik is. Dit bevat haar installasie 101 ways to long for a home en ander groot hangende werke. Die herhalende bootmotief ondersoek betekenisse van verplasing en migrasie. Die bekroonde installasie, ’n voortgaande projek, bestaan uit meer as 101 handgemaakte beeldhoukundige boeke wat plaaslik en internasionaal vertoon is. Willemse se praktyk ondersoek plek, geheue en identiteit en hoe dit deur verlies verander. Haar werk suggereer reise gevorm deur ontasbare kragte en volg prosesse van menswording en transformasie.
Die uitstalling is oop Maandag tot Vrydag (7-10 Julie) van 08:00 tot 17:00 en op Saterdag (11 Julie) van 09:00 tot 16:00.
Opening: 7 Julie, 18:00.
Rondwandeling: 8 Julie, 13:00 – 13:45.
Dosomethin’, ’n interaktiewe klankbeeldhou-uitstalling deur Abraham Mennen, nooi gehore om van toeskouers na aktiewe deelnemers te beweeg en ’n ontwikkelende klanktapyt te help vorm. Dit beklemtoon die vlugtige maar blywende aard van klank, waar elke oomblik bydra tot ’n voortdurende musikale narratief. Deelnemers word aangemoedig om bewustelik te besef dat elke bydrae saam met vorige, huidige en toekomstige klanke bestaan. Met die klem op respek, verantwoordelikheid en samehang word musiekmaak as ’n gedeelde, tydgebonde proses verstaan. Sonder ’n vaste begin of einde word die ruimte subtiel deur professionele musikante geaktiveer.
Ontwikkel as deel van die International Institute of the Arts se Artist-in-Residence-program.
Die uitstalling is daagliks oop van 09:00 tot 18:00.
Becoming Arable deur Liz Voster ondersoek die verband tussen persoonlike transformasie en sorg vir die aarde. Die uitstalling, geïnspireer deur die kunstenaar se terugkeer na haar familieplaas in die Noordoos-Kaap, weerspieël ’n hernude verbintenis met grond, arbeid en die ritmes van die landboulewe. Deur herhalende, arbeidsintensiewe tekeninge dokumenteer Voster haar veranderende verhouding met natuur, grond en self, en nooi sy besoekers tot stille nadenke eerder as vaste interpretasies. Sentraal tot die uitstalling is ’n hoop sorgvuldig gekweekte tuisgemaakte grond wat geduld, verval, vernuwing en sorg simboliseer. Besoekers kan ’n handvol grond en ’n saad uit die kunstenaar se persoonlike saadbank neem en só deel word van ’n gedeelde verantwoordelikheid om die aarde te koester.
Die uitstalling is daagliks oop van 09:00 tot 18:00.
![Be[long]](https://vrystaatkunstefees.co.za/wp-content/uploads/2026/04/Visuele_Kunste-Be-long.webp)
André Rose se Be[long], ’n fotografiese uitstalling wat plek, behoort en verlange ondersoek, verken plekke waar hy die afgelope vyf jaar gewoon en gewerk het. Die werk ondersoek hoe verhoudings tot ruimte gevorm en betwis word en stel vrae oor insluiting, uitsluiting en sigbaarheid. Die werk betrek die land krities en oorweeg toegang, eienaarskap en rentmeesterskap binne ongelyke kontekste. Deur alledaagse tonele en bekende voorwerpe bevraagteken dit sosiale norme en nooi dit die kyker om na te dink oor oor-die-hoof-gesiene of “witgewaste” narratiewe. Met analoog en digitale foto’s bied dit ’n gelaagde besinning oor identiteit, geheue en ruimtelike geregtigheid.
Die uitstalling is oop Maandag tot Vrydag (7-10 Julie) van 08:00 tot 17:00 en op Saterdag (11 Julie) van 09:00 tot 16:00.
Opening: 7 Julie, 18:00.
Rondwandeling: 8 Julie, 11:00 – 11:45.
